我们深信分享心得体会可以帮助他人成长，在不同领域，我们都有了丰富的心得体会，以下是大学生范文网小编精心为您推荐的写书法时的心得体会参考8篇，供大家参考。
写书法时的心得体会篇1
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的'风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
写书法时的心得体会篇2
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之（303—361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
写书法时的心得体会篇3
5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。
这次培训对于我们实习教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为数学实习教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究平衡，原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。
光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
写书法时的心得体会篇4
之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我个人比较偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比较轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的.背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
写书法时的心得体会篇5
我校为了进一步提高教师们的书法技能，更好地完成教书育人的职责，邀请了书法技能高超的老师为我们培训，为教师们创造了学习硬笔书法的机会。此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成。
写书法时的心得体会篇6
感叹中国文化的灿烂辉煌，也感叹于这种文化的博大精深。为什么说中国文化博大精深呢？其实从文字中就可以看到，中国字五行八卦分四十九中，宋体首当其中。古文人学士一生一世都用毛笔写字，而现代人们多用钢笔写字。很羡慕那些字写得漂亮的人，起笔如行云流水，提笔如画龙点睛，那种完全沉浸在一个人的世界里的感觉人家说面由心生，其实字也由心声。
随着社会的发展，如今整天对着电脑打字，人们写字的机会越来越少，很多学生都沉醉于与时代同步的高科技的产品中，特别是网络对我们的影响，很多人对于我们中华民族传统的文化已经失去兴趣了，其中书法也不例外。现在很多事情都可以上网做的到，效果还比起传统的方法要理想，使很多传统的文化和习惯都失去了他原有的功能。通过学习毛笔书法这门选修课，虽然短短的几周课程没有办法是我精通者们底蕴深厚的艺术，但是让我有机会在老师的指导下近距离接触和学习我们独特的传统文化。
在学习这门课的过程中，一方面让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法。品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，也让我懂得静下心来耐心的做事情。另一方面，我了解了历朝历代著名书法家的故事，书法的书体及特点还有她们的演变过程。看到了王羲之的温润和颜真卿的刚劲有力，懂得字如其人，字体现了文人气节。我相信，了解文化，体会人文精髓有时比学习某项技能更为重要。
通过这门选修课程，让我对毛笔书法产生了兴趣，相信以后的课余时间里，我也会静心练习。
写书法时的心得体会篇7
引言在民国时期，林语堂关于书法美的论述，主要体现在1935年写的《吾国与吾民》和1947年撰写的《苏东坡传》两本书上，虽然他的其他散文小品中也有零星提及对书法的看法，但以这两本著作最为集中。在林语堂的书论中，书法是作为中国传统文化的基本样式和文人士大夫的生存方式进入林语堂视野的。林语堂虽不以书法家名世，但他深谙传统文化的精髓和人生旨趣，因此在优游东西方文化之间，林语堂更多是从文化生态和文化传播的出发点来谈论书法。他撰写的《吾国与吾民》和《苏东坡传》，初衷是向美国人介绍中国传统文化，并由此而为书法美立一地位，而这却成就了林语堂在近现代书法美学史上的贡献。但是，目前关于林语堂书法美学观的主要研究成果，如陈方既、雷志雄的《书法美学思想史》和姜澄清《中国书法思想史》的相关章节的介绍研究，对林语堂的书法论说的资料占有欠全面，其中林语堂1947年《苏东坡传》中的书法美思想少有涉及。因此，对于林语堂的书法美学的理论内涵有待进一步深入阐释。与20世纪同时期代表性的书法美学家相较，林语堂对书法美的认识有着自己独特的理论个性。例如宗白华的书法美学观，更侧重书法审美活动中主体的能动性以及体验的内在性，强调书法美中意境的创构。而林语堂的书法美学观，则突出体现为视觉意义上对书法形式的关注，以及对书法形式美发生学意义上的论述。约言之，林语堂的书法美论体现为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的认知结构。下面就林语堂的书法美本体认识中的核心观点进行再阐释与反思。
一对于书法美而言，其中一个重要的逻辑前提，在于对认知对象进行身份界定。书法归属的资格便成为书法美认识的前提。而这对于民国时期从古典的文化形态向现代文化形态转型中的书法来说，是非常重要的。因为它直接关系到书法美的知识归属问题。对于绘画、音乐、文学、戏剧、舞蹈等艺术，人们能够在西方文化中找到相对应的艺术形态与之对接，并且以相应的美学知识来为中国本土的这些艺术进行认知定位，而书法是民族特有的艺术，为西方国度所未有，因此，对它的美学知识归属、学科归属便是一个相当重要的课题。在西方知识话语权强势的情况下，它直接关系到书法知识形态的可能结构、形式、功能、意义等。因此，当我们谈论到20世纪王国维、梁启超的书法美学时，对他们把“书法看作是艺术”这一看似简单的判断，给予充分的肯定。因为他们的主张在书法认识的现代转型中是一种理论突破和创造。对书法而言，其深层的文化意义不可忽视。由是，在王国维、梁启超之后，不同的书法美学家开始从书法审美本体、价值、方法论等不同视角对书法美进行论述，使书法美的定位认识走向深刻。对于宗白华而言，他把书法看作是民族特有的艺术，而且是最高境界的艺术，认为书法形式结构中所包含的美学价值具有方法论的意义。他显然比梁启超的简短说明——“书法是艺术，与绘画、建筑等相较，从个性表现的角度看，它是最高的艺术”——来得更加深刻，宗白华审视的立场更加多样化，认识的深度和广度对梁启超而言，有所超越。林语堂对书法美的本质认定，与宗白华具有很大的相似性。林语堂在《吾国与吾民》中言：中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。因为中国书法说使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，足以并肩于绘画。书法艺术齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。①林语堂对书法美之定位体现了多层次的认识内涵，主要可以概括为3个面向：一、对书法活动进行学科性质的归属定位。他认为书法是一门艺术，由此结论提示了书法美的研究范围和对象，使书法美的知识归属问题得到了廓清。二、关于书法的地位定位。林语堂认为书法是一门世界史上确实无足与之匹敌的艺术，这是从一个更大的人文时空为书法定位。三、关于书法美内涵的价值和功能定位。林语堂认为书法能够为中国人民提供基本的审美意识和观念。兹列图示之：
从表中，我们可以看到三者在定位的立场上的相似性和差异性。林语堂和宗白华都是从审美文化的立场来看待书法存在的。但是具体观点在论述上存有微别。从地位上看，林氏给书法美的定位最高，他所参照的人文时空最大。从价值立场上，林氏给出的评价也最高，因为书法能够“提供基本的审美意识”。而这较宗白华的观点虽然在内涵上极为相似，但外延却稍微大一些。但是，林语堂对书法持论甚高的定位，在学理论证上则欠严谨。他认为书法为中国的审美意识观念提供基础，这可能是事实，但如何提供基础？难道其他艺术就不提供审美意识基础？如果说传统中国画需要书法笔法的支撑而使这一结论具有合理性的话，那么书法对于建筑，其又如何为建筑提供审美意识基础？在笔者看来，书法中的结构规则，正是从自然、社会中来，比如在“台”类建筑出现之后，才出现“台”字的写法，而不是先有“台”字，再根据“台”字之构架，来处理建筑之构架，其中的因果逻辑关系在林语堂那里却刚好被倒置了②。因此，他的认识很难说是正确的。当然，从林语堂对书法美持论甚高一说，我们可以感受到，在1935年间，林氏作为旅居海外的华人，其身上有着一种对民族文化推扬的热忱和自信。因为《吾国与吾民》一书最初是用英语写成的，主要读者对象是美国人，林语堂在跨文化交流中那种不卑不亢的精神性格可窥见一斑。其实，在民国时期，像梁启超、宗白华等书法美学家，他们都有游历欧洲的经历，在全面考察了欧洲的文化之后，他们没有倒向全盘西化，全面否定传统文化的价值，而是对于传统文化的价值给予了重新肯定。林语堂显然也是这种思想潮流中的一员。当然，林氏对书法极端推崇的甚至略带自负色彩的背后，是一种他对书法认识的矛盾心理，他在说到书法是“世界艺术史上确实无足与之匹敌者”后，接着又说“足以并肩于绘画”，他以绘画为比较参照物来看书法，其结论是“足以并肩”，显然与前一句的判断定位相距甚遥，它反映出林氏从极端自信到“略带些底气不足”的纠结心态。
二林语堂书法美的认识主要体现在《吾国与吾民》和《苏东坡传》中，由于两本书的成书时间相距十几年，从客观上造成了林氏书法美学认识的前后两阶段。但是这两个阶段，在书法美的阐释上既有逻辑上的内在承继，同时又有新的发展。其前期主要侧重于书法美的本源分析，即从发生学的视角看待书法美来自哪里，为何会有书法美的体验，而后阶段侧重书法美的形式内涵分析，但两阶段都没有否定书法形式美在书法美中的主体位置。笔者在此打破前后的时间跨度，从整体把握林氏的书法美学观，其对书法美的认识，可以概括为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的书法美认识观。首先阐明书法美是以抽象形式的运动美为外相的存在。林氏对于书法美的认识较少从审美活动之主体的立场来看待书法美，而更多是立足于视觉经验上的形式把握。林氏认为，书法是近乎抽象画的艺术。缘何称其为抽象？他说：在评论中国书法时，评论者完全不顾中国字的含义，而根本上就看作一种抽象的组合。说中国字是抽象画，只因为不像普通画那样描写具象的物体。中国字由线条和线条构成的偏旁所组成，具有无限的变化，而艺术原理则要求这些字之排列成行，必须排列得美妙，必须与同一行或其他行配合恰当。因为中国字由最复杂的成分所组成，所以呈现出构图的各种问题，包括轴线、轮廓、组织、对比、平衡、比例等项，尤其重视整体的统一。③在林氏眼里，书法美是一种抽象的形式美，这种抽象的形式美被其规定为书法的线条美和结构美，即由线条和线条构成的排列构图美。对于线条美和结构美，他在《吾国与吾民》中又说：在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精美的书法只传达它自身的结构和线条美。在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现……中国文人从书法修炼中渐习的认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综，左右相让，疏密相间，计白当黑，条畅茂密，矫变飞动，有时甚至可由特意的委颓与不整齐的姿态中显出美质。因是，书法齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。④林氏对于书法美的内涵认识，主要是从视觉立场中出发的，在这些论述中，主体在书法审美中的意义似乎被暂时悬置起来，他所面对的是书法作品的形式本身。形式成为书法美主要承载者，或者正如林氏所言的“绝对贯注全神于形式美”，书法的精神意蕴之美被淡化了，当然这并不等于林氏否定书家对书法美创造的作用，实际上，在林氏的其他书法论述中也流露出书家对书法美的驾驭作用，但在这里，只是形式美被提高到一个本体论地位上罢了。他把书法汉字的语义认读所体现出来的美学内涵与书法美割裂开来，而只以抽象美的形式为审美对象。这种洞察，显然符合了书法审美的实际，也充分体现了林氏对书法美呈现的独到领悟。对精于鉴赏书法的人来说，欣赏主体往往更关注的是书法线条、结构、章法之美，而会淡化对书写的内容的关注。显然，林语堂的论述，很贴近书法审美活动中的体验真实。其次，林氏在谈论书法美时更多地运用了形式美的构成分析法，这些形式构成分析虽仅仅是零星括及，但在形式分析中，其所使用的范畴，尤其是对西方形式分析中的美学概念、范畴的挪用、化用，对书法美学研究具有重要的启发意义。如论述中 “线条”“组合关系”“比例关系”“轴线”“平衡”“组织”等概念、范畴，这些词汇为书法作品的形式分析提供了新的思维工具，尤其对新时期书法美学的形式构成分析研究，提供了新的运思路向和方法。某种程度上说，林语堂的书法美论述是新时期书法形式美学的源头。当代学者陈振濂、邱振中、喻建十等对书法形式美的研究，都与此有着密切的渊源关系。他们当中的一些书法美学研究成果得力于这种书法美学的研究立场和分析方法，并对当代书法的创作、批评、教育等领域都产生了深刻的影响。那么，对于这些书法的形式美——线条和结构之美，它的美主要来自哪里呢？林氏认为，书法这些形式美主要体现为自然万物的性灵之美。由于翻译的缘故，这里尊重原文中的“性灵”一词，实际上，这里的性灵不是指主体人格方面的性灵，而是指物性的表现，或者说是物美的表现性。他认为，书法线条和结构的美，实际上也是运动的节奏美、韵律美，而这个节奏美和动力美主要来自自然的性灵，是书家从自然性灵中发现并融会到书法的结果。性灵成为书法美之本源。他说：“书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表所谓‘性灵’的原理。这个原理倘能充分了解而加以适当运用，很容易收得有效的成果。”⑤所谓“性灵美”，在林氏看来，即每种自然事物都有一种趋于美善的内在倾向。这种倾向使每一种自然事物都呈现出美质。它是作为自然事物的客观属性而存在，是其内在的表现性的体现。林氏在文中列举了梅花、葡萄藤、斑豹、骏马等事例，都旨在说明在事物多样性背后趋于美善这一原理。请看他所举分析事例：这些树木动物之所以为美，因为它们有一种波动的提示。试想一枝梅花的姿态，它是何等自在、何等天然的美丽，又何等艺术的不规律！清楚而艺术的懂得这一枝梅花的美，即为懂得中国艺术的性灵说的原理。这一枝梅花就令剥落了枝头的花朵，还是美丽的，因为它具有生气，它表现一种生长的活力。每一棵树的轮廓，表现一种发于有机的行动的气韵，这种有机行动包含着求生的欲望，意求生长则向日光伸梁，抵抗风的凌暴则维持干体均衡的推动力。任何树木都含有美感，因为它提示这些推动力，特殊是准对一个方向的行动或准对一个物体的伸展。它从未有意的欲求美观，它不过欲求生活，但其结果是完美的和谐与广大的满足。 那高而弓形的煶犬的躯体，它的连接躯体与后腿的线条，是以敏捷为目的而构造的，它们是美的，因为它们提示敏捷性，而且从此和谐的技能功用现出和谐的形体。猫的行动之柔软，产生柔和的外观。甚至哈巴狗蹲踞的轮廓，有一种纯粹固有的力的美。这说明自然界典型的无限之丰富，这样范型常常是和谐，常常充溢着饱满的气韵而千变万化，永远不会罄尽它的形态，易辞以言之，自然界的美，是一种动力的美，不是静止的美。⑥在林语堂眼里，美是自然客体的固有属性，这是林氏唯物论美学观念的体现。他把书法美的源头归结为“性灵说”，其本质是一种自然客体的内在目的论。而这种内在目的，就是美善的目的。当然这里的美善是事物自我的内在目的，与人的价值无涉。美善的内涵可以是进化论意义上的实用和功能的展示，可以是自身和谐形式的美质自显，他的这个理论观点，是西方美学中的“美在实用”“美即善”“美在和谐”的一种调和。但究其实质，是一种事物内在目的作用下的美的表现。林语堂认为，书法中的美，就是书家发现这种自然之美，并且融会的结晶。因此，古代的书论家常常用自然意象来喻书，正是受到了自然的启发。在这里，林语堂强调了自然之美对于书法创造的意义，但其在这个理论阐释中，有两个大的理论阐释值得我们反思：一、关于“性灵说”。林语堂认为，美在性灵，是事物内在和谐的自我、完善的自我表现出来的美，由于这个美为事物本身所固有，它与人的价值无涉，和主体的趣味无关，这就是说只要符合自我完善和谐的东西都可以有美质存在，那么我们可以推断，自然界中在人类看来讨厌的动物，诸如苍蝇、老鼠、蚊子等皆同样可以体现出美，故它们也是书法美的来源？其次，这些自然界的美是怎样被转换为书法美的？林氏没有继续展开论述。这也就影响了其书法思想的整体性和严密性。二、林氏在谈到书法美来自自然界之美时，认为这种“性灵说”并非自己所独创，而是古已有之的认识成果。他在文中列举了古代书论中通用的比喻来证明，比如书法笔画中的筋骨血肉之比喻。同时用王羲之《笔势论》中的比喻来谈论书法美与自然界性灵美的必然逻辑关系。其实，林氏在谈论这个问题时，把性灵美与书法美所产生的美感混为一谈。性灵美为物的内在属性，我们假定性灵美为物甲，那么书法产生的美感为物乙，在书法审美活动中，人们用骨、肉筋、血等来形容线条，是因为美感的产生是一种感性直观的联想，例如书法中横的笔画，它的美可以联想为像阵云、像枯藤，但也可以不是具体的自然事物，因为不同的审美主体对其联想的心理指向是多样化的，并且不一定与自然界某一具体事物相对应。而林氏在论述的过程中把物甲与物乙之间的联系看作是必然的，并且认为物乙直接来自物甲。这种认识过于牵强。况且，在书法审美体验的过程中，人们也并非一定要激起想象方能欣赏，对于深谙书法的人，他一下子能够通过直观把握到书法美的实质，而未必从中看到了书法美与自然美的必然联系。因此，这种解释未必能很好切合书法审美的实际。结语纵观林语堂对书法美的认识，其理论的贡献可以归结为三大方面：一、对书法美进行的价值定位，认为它是中国人审美观念的基础，是很高的艺术美，在世界上无匹敌者。二、“书法美在性灵”理论的提出。虽然这一提法在理论的严密性上有所欠缺，但是他为我们追问书法美的来源提供了一个新的视角：从事物自身的内在目的看到书法美质的存在。三、他从视觉的立场分析美，特别是从形式分析的方法阐释书法美，为书法美的研究提供了一种新的方法。尤其是书法美中一些新的形式概念、范畴的提出，为当代书法形式分析提供了切实可行的理论思维工具，而这种理论方法成为后来书法美学研究中形式分析之研究模式的滥觞。（黄映恺，福建师范大学美术学院副教授）注释：①林语堂：《吾国与吾民》，中国戏剧出版社，1990年版，第270-271页。②关于“台”字与作为实体建筑的台的形式比较，在陈振濂《书法美学》一书中，有很好的图式比较，其中二者的因果逻辑关系可以得到明确的揭示。参见陈振濂《书法美学》，陕西人民美术出版社，1993年版，第287页，图五。③林语堂：《苏东坡传》，时代文艺出版社，1988年版，第244-245页。④林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第252-253页。⑤林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第253页。⑥林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第254-255页
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写书法时的心得体会篇8
一个人的字就像一张名片，好的字能给人留下深刻的印象，作为一名教师，写一手漂亮的字是很有必要的。
20__年12月2日，我参加了长春市美术教师首届硬笔书法培训班。一进教室，我便体会到了浓厚的学习氛围。教室内几乎座无虚席，勉强找到边座坐下，定神一看，大部分都是各校的美术教师也是平日活动中熟悉的面孔。给我们培训的老师是书法届较有名气的石梦非。其人可谓其貌不扬，一张口便有些许的社会化，让人怀疑此行未必能有收获，耐着性子听下去，几次课听下来，却觉得不虚此行。老师从握笔到笔划到结构无不体现他独特的理念，字更是写得得心应手，潇洒大方，我开始被这个其貌不扬的人所折服，尤其喜欢听他讲教学中遇到的情况，把小孩子平日写字习惯列举出来，让我这个兼职的写字老师感同身受，我便决心潜下心来听讲，练习，认真地完成老师交给的任务，在学习之余也不忘了总结、反思。
一个人的字就像一张名片，好的字能给人留下深刻的印象，作为一名教师，尤其是一名美术教师，写一手漂亮的字是很有必要的，而现今社会，能书写出好字的人却不多，时代在进步，传统却慢慢退步了，互联网的普及使年轻人习惯了键盘，握笔的机会慢慢在减少。而我作为美术教师，肯定还未能“达标”，有时还不好意思把我的字呈现出来，每当这个时候，我都会想，为什么我不好好练字呢?现在有这样一个学习写字的平台，是难得的机会，一定要坚持练习。
学习写字同样有方法。石老师总结了写字的规律，一句话就是“对立统一”哲学上的辩证关系。写字的方法，左低右高、左竖短右竖长、横斜竖直、口型上宽下窄、撇短捺长、上宽下窄、松紧适当、左紧右松、内紧外松，有归类的练习，有恒心的练习，我相信只要坚持，一定能写出令人羡慕的字，从而提高自身的素质及人格魅力。
我在学习硬笔书法的同时，也在不断思考如何做好这个兼职的写字教师：
1、激发学生书写的兴趣，营造良好的课堂氛围。让学生初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。
2、优化课堂。课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻，趣味横生，会起到事半功倍的效果。
3、激励评价，作品展览。在写字教学活动中，要以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激励学生，可以让学生将写过作业与第一页对比，学生看到自己的进步，会更加激发他们学习的兴趣。
4、树立老师治学的榜样。罗·阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。在黑板上讲解完写字的要领后，还应该走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时也和学生们一样每天完成一页字的练习，把自己变成了一面镜子。
5、重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，对以后的学习有着潜移默化的作用。
6、结合实际，因材施教。结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学，分类辅导，从而激发学生写字的热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，提高写字教学的效率。
无论是自身学习方面，还是从教学方面我深信经过努力一定能做得更好!
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